Julie Lardrot
« Je transforme la matière pour faire émerger des présences. »
Manifeste
Je travaille avec la matière comme on entre dans un paysage : avec attention, intuition et curiosité.
Artisane textile, feutrière, teinturière et costumière, je développe aujourd’hui une pratique à la croisée de l’artisanat d’art, du vêtement et de la création contemporaine.
Mon parcours dans le théâtre et l’opéra m’a appris à regarder le corps, la silhouette et ce qui se joue entre une matière et celui ou celle qui la porte. Aujourd’hui, cette expérience nourrit une recherche plus personnelle, où le textile devient un espace de transformation.
La laine, les fibres végétales, la soie, les fragments de peinture et les couleurs végétales sont mes matières premières. Je les explore par le geste, l’assemblage et l’expérimentation, en laissant une place à l’inattendu.
Entre le brut et le précieux, entre le corps et la matière, je cherche aujourd’hui à faire émerger un langage textile qui m’est propre.
L'Atelier
Les Lisières, atelier de création, transmission et rencontres, est un lieu pour transformer, expérimenter et laisser émerger.
J’y travaille la laine, la soie, le lin et d'autres fibres naturelles ainsi que les couleurs issues des plantes.
C'est un espace de recherche autant que de fabrication, où le geste, le temps et la matière ont leur importance.
Entre artisanat d’art, création textile et transmission, l’atelier accueille aussi des projets, des collaborations et des rencontres.
Les Matières
Je pars de matières simples, brutes, parfois délaissées, pour chercher ce qu’elles peuvent devenir.
Une laine feutrée avec une soie. Une fibre végétale prise dans la matière. Un fragment de peinture devenu textile. Un napperon ou un ruban chinés dans une brocante. La teinture végétale révèle les nuances. Le feutre donne corps. Le geste construit, défait, recommence.
J’aime lorsque la matière conserve quelque chose de son origine tout en devenant autre.
Le vêtement
Costumière de formation,
j’ai longtemps travaillé pour le théâtre et l’opéra,
au plus près des corps et de ceux qui les habitent.
Aujourd’hui, je poursuis cette recherche
à travers des vêtements singuliers,
entre costume, sculpture et pièce d’art textile.
Je cherche moins à habiller qu’à révéler :
une silhouette, une présence, une transformation.
Des pièces pensées pour le corps,
mais qui peuvent aussi s’en affranchir.
Elles naissent de l’assemblage et de la rencontre.
Je compose intuitivement, par couches, plis,
enveloppes et fragments, des œuvres où le textile devient
surface, volume, peau ou mémoire.
Les collaborations
Mon parcours entre costume, artisanat textile et création me conduit naturellement vers des projets qui croisent les disciplines.
Je travaille avec des artistes, artisan.es d’art, designers, costumier.ères, metteurs en scène et interprètes pour imaginer des formes
où la matière devient langage.
Du costume à la scénographie, de la teinture à la création textile,
j’aime les projets qui laissent une place à la recherche,
au dialogue et à l’inattendu.
